Дастан «Идегей» – крупнейший памятник устно-поэтического и литературного творчества татарского и многих тюркских народов – наследников Золотой Орды. Татарские версии дастана, имеющие широкую вариативность, были распространены в Волжско-Уральском регионе, Западной Сибири и Крыму. Дастан отличается особой поэтичностью и глубоким содержанием.
Выдающийся поэт и переводчик Равиль Бухараев считал своим долгом пересказать его на русском языке. Красочные иллюстрации для этого издания подготовил Азат Миннекаев, глубоко погрузившийся в ордынскую тему. Для него этот труд стал одним из последних.
Дизайн книги – Дамир Залялетдинов.
|
Издание подготовлено к выставке "Великий Восток" Музея Международного нумизматического клуба. Книга рассказывает о том, как нумизматика открывает перед нами не только политическую или экономическую историю, но, что не менее важно, историю искусства и культуры древних государственных образований с VI в до н.э. по XV в. н. э. Издание рассчитано на коллекционеров-нумизматов, музейных сотрудников и на широкий круг читателей, интересующихся историей.
|
Советские плакаты республик Поволжья, Кавказа и Средней Азии, созданные в период между двумя мировыми войнами, столь же неоднозначны, сколь и само время резкого социального и культурного перелома и становления нового общества. Они представляют собой огромный, но до сих пор малоизученный пласт в истории советской визуальной пропаганды. Неся в себе художественную и рекламную, информационную и агитационную функции с учётом национального менталитета, эти плакаты в полной мере выполняли возложенную на них роль: привлекали внимание и интерес зрителя, активизировали восприятие, управляли массовым сознанием. Яркие образные плакаты, решенные в свойственной постреволюционному времени авангардной конструктивистской манере, создавались профессиональными художниками, мечтавшими о рождении большого национального стиля.
|
Исследование-альбом посвящено творчеству основоположника татарского изобразительного искусства, выдающегося живописца, скульптора, графика, монументалиста Баки Идрисовича Урманче (1897 – 1990). Книга знакомит с художественным и литературным наследием мастера, представляет широкий иллюстративный материал, большая часть которого публикуется впервые. Книга включает также наиболее значительные научные и публицистические статьи искусствоведов, деятелей культуры России (прежде всего Татарстана), а также Казахстана и Узбекистана о судьбе и творчестве мастера, написанные в разные годы.
|
Альбом-каталог выставки «Иван Иванович Шишкин. Жизнь и творчество. К 180-летию со дня рождения», проводившейся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан с 15 сентября 2012 по 18 ноября 2012.
|
В предлагаемой антологии представлены лишь те поэтические течения и школы, которые оставили в русской литературе след не только в виде деклараций, но и в виде художественных произведений. Поэтому в антологию не включены: экспрессионисты, биокосмисты, люминисты, ничевоки, эмоционалисты и т. п., которые в области поэзии почти ничем себя не проявили или проявили очень слабо. Из поэтов выбраны лишь те, которые выпустили отдельные сборники своих произведений и в то же время являются, по мнению составителей, более или менее значительными выразителями того или другого течения. (К. Бальмонт, Н. Гумилев, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Марина Цветаева, М. Горький, Сергей Есенин, Демьян Бедный и др.). Все произведения даны целиком, а не в отрывках.
|
Составитель, вступительная статья И.И. Галеев Судьба искусствоведа Всеволода Николаевича Петрова (1876–1964) оказалась тесно переплетена со многими важными участниками «ленинградской общины», а его труды сыграли решающую роль в формировании культурного ландшафта города в послевоенные и постоттепельные годы. Выставка как отражение этого вклада объединила наиболее активных героев литературно-художественного сообщества Ленинграда, которые окружали Петрова на всем протяжении его жизненного пути. Среди них — поэты Анна Ахматова и Бенедикт Лившиц, историки искусства Николай Пунин и Эрих Голлербах, художники Герта Неменова, Вера Ермолаева, Владимир Конашевич и многие другие петербуржцы-ленинградцы. В экспозицию вошли материалы из семейного архива Всеволода Петрова, а также картины, рисунки и фотографии из частных собраний Москвы и Петербурга.
|
Авторы-составители: Д.И. Ахметова, Р.И. Шамсутов; науч. ред. Д. И. Ахметова, Г. К. Мансурова. Каталог сопровождает Фестиваль современного татаро-мусульманского искусства «Шамаиль-арт». В 2022 году Фестиваль был посвящён празднованию в Татарстане 1100-летия принятия ислама Волжской Булгарией. В мероприятии приняли участие 40 художников из республик Татарстан и Башкортостан, городов Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, представивших в своём творчестве практически все стили и направления современного арабо-графического искусства. Выставка заполнила все три этажа Галереи современного искусства ГМИИ РТ (Казань).
|
Шамаиль с изображением на фоне г. Эдирне чудес современной османской техники начала XX века: летающих машин, воздушных шаров (татар. һава — шары), воздушного флота (татар. һава флуты) аэростатов, пароходов, железной дороги и проходящей рядом с ней линии телеграфа. Рядом с каждым — пояснительные надписи на татарском языке. Указаны названия улиц и мечетей, включая построенную знаменитым Синаном в 1569-1575 годах мечеть Селимие, Иски Джами, мечеть султана Баязида.
|
У текстов в альбоме два автора: Мария Филатова, куратор выставочных проектов Фонда Марджани и научный сотрудник Музея Востока в Москве, и сам народный художник Фазиль Наджафов. В книгу вошли его воспоминания, размышления, описания скульптур – настолько же образные и поэтичные, насколько подвластно выражению невыразимое.
|
Рамин Нафиков – яркий представитель современной художественной жизни Казани. Он соединяет в своем творчестве европейский артистизм с восточной энергией: словно Орден и Орда встречаются и сливаются во внутреннем пространстве отдельной личности. Рамин работает в основном в абстрактной стилистике. К своему творчеству он относится не как к производству картин, а как к самодостаточному процессу, интуитивному следованию замыслу. Он убежден, что абстракция очищает голову от лишних мыслей, оголяет суть, оставляя только эмоцию и красоту.
|
Издание посвящено народному художнику Узбекистана, народному художнику СССР, члену-корреспонденту Российской Академии художеств Рахиму Ахмедову (1921–2008). Книга знакомит с этапами его творчества, которое отразило главные тенденции национальной живописи.
|
Альбом к выставке Льва Снегирева «Путь к себе», 2012 г.
В живописи и графике художник проявляет себя по-разному. Разнятся сюжеты, внутренняя динамика работ. В живописи Снегирёв применяет оригинальную смешанную технику: масло соединяет с темперой, иногда для фактурности добавляет тюль или даже цемент. Сдержанные по цвету, почти монохромные работы словно излучают таинственный свет. Снегирёв создает и многочисленные графические работы: акварели, темперы, написанные на основе натурных этюдов. Это простые пейзажные мотивы: холмистые степи с узкими лентами дорог и рек, старые мавзолеи, одиноко и неприступно стоящие, казалось бы, на самом краю земли. Здесь отчетливо ощутимо течение времени, поистине одухотворенное пространство и словно звенящая тишина.
|
Альбом к выставке Льва Снегирева «В пути земном», 2013 г.
Лев Снегирёв – художник самобытного таланта. Его работы насыщены глубоким смыслом, особым, напряженным ощущением бытия. В своем творчестве Лев Снегирев сочетает живописный язык ХХ века с традициями иконописи, приемами старинных росписей Востока. Его многослойная живопись многозначна, насыщена знаками и символами. Как отмечает художник, «картина возникает сама собой, и ход её развития и смысл нельзя объяснить». В живописи Снегирев применяет оригинальную смешанную технику, масло соединяет с темперой, что помогает удержать общее напряжение красочной поверхности. Акварели написаны на основе натурных этюдов. Но художник говорит, что природа, натура только повод зацепиться, остальное в себе. Его привлекают простые пейзажные мотивы, передающие разные природные состояния, в них и спокойная созерцательность, и экспрессия внутренней энергии. Сделанные уверенной твердой рукой, они изобилуют разнообразием линий, пятен, точек, штрихов – свободных и удивительно точно положенных.
|
Азербайджанский художник Расим Бабаев (1927-2007) – один из наиболее известных азербайджанских художников. На многих картинах мастера предстают фантастические персонажи – дивы и драконы, волшебные птицы, караваны разукрашенных верблюдов, восточные красавицы, простоватые старички и сказочные бабушки, прародители человеческого рода Адам и Ева. Его персонажи, в большинстве своем, не имеют индивидуальных характеристик, их изображения условны. Красивые и уродливые, со всеми своими страстями и страхами – это обобщенные образы, скорее даже характеры, эмоции живущие в каждом из нас. Иллюстрированный альбом представляет читателям творчество художника. Тексты приводятся на двух языках – азербайджанском и английском.
Rasim Babayev (1927-2007) is one of Azerbaijan's best-known painters. Many of his works depict fantastic characters - daevas and dragons, magical birds, caravans of painted camels, oriental beauties, naive old men and fairy grannies, the progenitors of the human race Adam and Eve. His characters, for the most part, have no individual characteristics; their portrayals are conventional. The beautiful and the ugly, with all their passions and fears, are generalised images, or rather the characters and emotions that live in each of us. This illustrated album presents the artist's oeuvre to its readers. The texts are given in two languages – Azerbaijani and English.
|
В России обращение к Востоку всегда было насущной необходимостью. И национальные, и исламские мотивы важны как для внешнего исследователя, так и для авторов, находящихся внутри культуры. Эта культура многосоставна, она интенсивно развивается, вбирая в себя влияния разного рода. Предлагаемая вниманию читателей книга позволяет проследить развитие ориентальной темы в отечественном искусстве – от этнографических рисунков участников научных экспедиций конца XVIII века до работ современных художников. Многочисленные репродукции произведений (многие из них публикуются впервые) иллюстрируют статьи исследователей, посвященные разным аспектам темы. Книга рассчитана как на специалистов – историков, культурологов, так и на широкий круг интересующихся искусством читателей.
|
Каталог Апанди. Игра. Апанди Магомедов: Творческий метод как строение художественной реальности. Искусство Апанди Магомедова, неотделимо от феномена архитектуры, театра и инсталляции, от сценических пространств и артистического поведения, близка именно эта стратегия. Двигаясь по оси времени-пространства, его художественные векторы выстраивают своеобразные лестницы где горизонт и вертикаль к нему способны меняться.
|
Альбом Современные художники Дагестана. В книге использованы наскальные рисунки, фрагменты резьбы по камню и дереву Дагестана Х-XIX веков. Spectrum Daghestan Modern Artist, 2001, Moscow
|
Краткий справочник голландских художников и скульпторов, работавших в Нидерландах в период с 1750 по 1950 годы. Текст на голландском языке.
|
Нотное издание на татарском языке. В этом сборнике наряду с произведениями для баяна известного баяниста, композитора Рамиля Курамшина представлены авторские обработки татарских народных мелодий. Книга адресована учащимся музыкальных школ и училищ, а также студентам консерваторий.
|
Музыка жизни Баки Урманче. Со звуковым приложением. К 120-летию со дня рождения художника. При оформлении использованы рисунки Б. И. Урманче из собраний Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Фонда Марджани (Москва), Галеев-галереи (Москва), архива семьи художника (Казань). Публикуется впервые.
|
«Наиль Латфуллин. Живопись в собраниях Музея соврменного искусства РБ им. Н. Латфуллина, БГХМ им. М.В. Нестерова, в частных коллекциях, галереях и учреждениях Уфы» — альбом-каталог посвященный творчеству Наиля Латфуллина. Представленные картины составляют полный фонд Музея современного искусства РБ имени Наиля Латфулина к моменту издания. Предназначено как для специалистов, так и для всех любителей искусства.
|
Павел Беньков: художник солнца.
Монография посвящена художнику Павлу Бенькову (1879–1949), представителю русского и советского искусства, который известен как один из основоположников профессиональной живописи Узбекистана. Издание подготовлено Фондом Марджани. Творчество Бенькова, выученика Петербургской Академии художеств, начиналось в Казани, и автор подробно рассказывает о казанском периоде художника, его живописных поисках и преподавательской работе. Переехав в зрелом возрасте в Узбекистан, мастер открыл для себя удивительный и прекрасный мир, позволивший ярко и по-новому раскрыться его колористическому дарованию. В книге использованы литературные источники, а также архивные документы. Издание адресуется художникам, искусствоведам, а также всем интересующимся отечественным искусством XX века.
|
В книге публикуется один из архивных документов, хранящихся в Российском этнографическом музее, – отчет о первых экспедициях, предпринятых по заданию музея в Среднюю Азию художником и фотографом Самуилом Мартыновичем Дудиным в 1900, 1901 и 1902 годах. Текст отчета иллюстрируют около 200 фотографий, сделанных Дудиным во время экспедиций.
В отчете содержатся сведения о всех народах региона – узбеках, таджиках, каракалпаках, туркменах, киргизах, казахах, уйгурах.
Кроме того, в материалах отчета нашло отражение становление этнографической музейно-собирательской работы в Средней Азии. Дудина по праву можно отнести к плеяде ее основателей, а методы и принципы его полевой этнографической работы не потеряли актуальности до сих пор.
Книга предназначена для историков, этнографов, музееведов и для всех тех, кто интересуется историей и культурой народов Средней Азии.
|
Книга "Оружие народов Кавказа" является первым максимально полным определителем кавказского холодного и огнестрельного оружия. Издание не имеет аналогов как на отечественном, так и на зарубежном книжном рынке.
Э. Г. Аствацатурян - кандидат исторических наук, более 40 лет работала в отделе оружия Государственного исторического музея. Автор монографий: "История оружейного и серебряного производства на Кавказе в XIX - начале XX в.", справочников "Мастера оружейного и серебряного дела Северного Кавказа и Закавказья", "Указатель клейм мастеров оружейного и серебряного дела Северного Кавказа и Закавказья", "Турецкое оружие в собрании ГИМ".
2-е издание, переработанное.
|
К. Хайдаков более тридцати лет занимается исследованием и коллекционированием восточного холодного оружия. Настоящая работа посвящена персидскому длинноклинковому оружию и вопросам его атрибуции по клеймам и булатам. В книге дана классификация клейм, эфесов и деталей ножен, более полная чем в предыдущей работе автора. В издании впервые опубликованы ранее неизвестные клейма персидских мастеров, а так же проведен анализ восточных изобразительных источников батального жанра. Книга может заинтересовать как коллекционеров и специалистов, так и обычного читателя.
|
Фотоальбом подготовлен к открытию Московской Соборной мечети после реконструкции и строительства ее нового комплекса является поистине одним из важнейших и знаковых символов развития Ислама в России в XXI веке, указывающим на глубокие перемены в духовной и культурной жизни мусульманских народов страны, происшедшие за последние четверть века совремнной российской истории.
|
Издание посвящено творчеству выдающегося скульптора современного Узбекистана Дамира Рузыбаева. В альбоме опубликованы статьи искусствоведов и друзей художника, а также скульптура, живописные и графические работы разных периодов творчества.
|
Гариф Басыров. Общая инвентаризация : в 8 т.
ISBN 978-5-4330-0137-4
Горожане за городом. — Москва : ABCdesign, 2019. — 84 c. ил.
Биографическая тетрадь — Москва : ABCdesign, 2019. — 84 c. ил.
Несущественное. — Москва : ABCdesign, 2019. — 84 c. ил.
Миниатюры. — Москва : ABCdesign, 2019. — 96 c. : ил.
Печатная графика. — Москва : ABCdesign, 2019. — 96 c. : ил.
Инкубусы. — Москва : ABCdesign, 2019. — 112 c. : ил.
Обитаемые пейзажи. — Москва : ABCdesign, 2019. — 120 c. : ил.
Рисунки, журнальные иллюстрации. — Москва : ABCdesign, 2019. — 140 c. : ил.
|
размер 60 * 42 см, картон, отличное качество печати
на обратной стороне описание значений, символов и смыслов.
|
Шамаиль с изображением на фоне г. Эдирне чудес современной османской техники начала XX века: летающих машин, воздушных шаров (татар. һава — шары), воздушного флота (татар. һава флуты) аэростатов, пароходов, железной дороги и проходящей рядом с ней линии телеграфа. Рядом с каждым — пояснительные надписи на татарском языке. Указаны названия улиц и мечетей, включая построенную знаменитым Синаном в 1569-1575 годах мечеть Селимие, Иски Джами, мечеть султана Баязида.
|
Схематические изображения двух важнейших святынь ислама и объектов паломничества с указанием связанных с хаджем их главных достопримечательностей.
|
Шамаиль изображает лагерь паломников, расположившихся на горе Арафат во время хаджа. В нижней части шамаиля помещены два текста-комментария на татарском языке о значении горы и долины Арафата в жизни пророока Мухаммада и мусульманского мира.
|
Learned by heart and copied by hand in the Volga region for generations, Kyssa’i Yusuf (The Story of Joseph) is today the only surviving work by the founder of Bulgar-Tatar literature Kol Gali (1183–1236) and is here rendered into English for the first time in its entirety by Fred Beake and Ravil Bukharaev. Supporting the translation, which is fully annotated, are forty specially commissioned illustrations by one of Russia’s leading contemporary artists Azat Minnekaev. The volume also includes a facsimile of one of the newly discovered handmade copies of the nineteenth century, together with a full introduction presenting the historical and literary context of the work. Kyssa’i Yusuf, comprising over a thousand stanzas, is an Islamic version of the well known biblical tale, and is presumed to have been a ‘popularized’version based on an earlier Islamic narrative – not unlike the late-twentieth century ‘interpretation’ found in the popular musical Joseph and His Technicolour Dreamcoat. The translation will be of special interest to biblical scholars as well as students of Islamic literature and those pursuing inter-faith studies.
|
15 репродукций
Издание 2-е, переработанное
|
Данная монография выросла из первоначального замысла автора издать письма 1939-1974 годом талантливых советских художников, выпускников Казанской художественной школы к.к. Чеботарева (1892-1974) и А.Г. Платуновой (1896-1966) казанским корреспондентам. Но на руках оказалась масса материалов, которые вместе с документами личного и государственных архивов РТ, позволили воссоздать жизненную и творческую судьбу оригинальных художников, а через них - широкую панораму движения советского и казанского искусства 1910 - 1970-х годов. Богатый иллюстративный материал, особенности оформления малотиражных раритетных книг, журналов, афиш, каталогов, выставок, календарей 1920-1930-х гг., помогут читателю в полной мере почувствовать неповторимый колорит эпохи.
|
сост. и авт. вступ. статьи Н.М. Валеев. В книге публикуются письма талантливых советских художников, выпускников Казанской художественной школы К.К. Чеботарева (1892-1974) и А.Г. Платуновой (1896-1966), посланные казанским корреспондентам в 1939-1974 годах. Издание поможет читателю в полной мере почувствовать неповторимый колорит эпохи, позволит воссоздать жизненную и творческую судьбу оригинальных художников.
|
Каталог выставки в Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике "Казанский Кремль", центр "Эрмитаж-Казань", 2019 г. Каталог выставки «Золотая Орда и Причерноморье. Уроки Чингисидской империи» знакомит читателей с всаднической и городской культурой монгольских кочевников времени единства империи Чингис-хана, с пиршественными сосудами из золота и серебра, ювелирными украшениями, изделиями из текстиля и другими памятниками художественного ремесла. Большое место в издании, как и в экспозиции, отведено деталям архитектурного декора и образцам буддийской живописи тюрко-монгольского Востока.
|
Альбом сопровождает выставку «Александр Акилов. Живопись» в научно-исследовательском музее Российской академии художеств Санкт-Петербург, 7—30 сентября 2018.
А лександр Акилов – художник, творчеству которого сложно дать однозначное искусствоведческое определение. Впрочем, мир и современное искусство развиваются настолько динамично и разнообразно, что рамки каких-то «измов» давно стали неактуальны. Сюжеты работ Акилова могут показаться ирреальными, однако это и есть сама реальность — такая, какой видит ее художник. В его картинах нет прямого высказывания, программной установки. Это, скорее, переживание, соотнесенное с вечностью, нежели выхваченный из повседневности мимолетный эпизод. «Состояние» — одно из любимых и часто употребляемых Акиловым слов. Состояние, ощущение, пойманное в увиденном накануне или извлеченное из далеких воспоминаний, — вот основа его работ.
|
Автор-составитель: Филатова Мария, Борисова Елена
Издание подготовлено к выставке «Евгений Кравченко. Сад, открытый для всех» в Музее «Новый Иерусалим», г. Истра 7 декабря 2017 – 31 января 2018.
В альбоме представлены работы художника а также статьи и воспоминания о нем.
|
Составитель Филатова М.Ю. Альбом посвящен творчеству художника Порфирия Фальбова. Выставка работ художника представлена в Государственном музее Востока с 31 марта – 26 апреля 2017 – художника-новатора, яркого последователя традиций европейского и русского искусства первой половины ХХ века. «Процесс работы над холстом – это познание, изучение и раскрытие тайн», – так говорил Порфирий Фальбов. Своим названием – «В защиту радуги» – экспозиция отсылает к статье Фальбова, который был не только живописцем, но и теоретиком искусства. А его идеи находили воплощение в лирических пейзажах и натюрмортах.
|
Составитель Филатова М.Ю. Каталог выставки творчества 12 азербайджанских художников и 1 скульптора "Созвездие Апшерона. Азербайджанские художники 1960-1980-х годов." Выставка «Созвездие Апшерона» включает лучшие произведения азербайджанских мастеров из собрания Третьяковской галереи, Фонда Марджани, Фонда Гейдара Алиева и частных коллекций.
Представленные авторы: живописцы Н. Абдурахманов, К. Ахмедов, Р. Бабаев, С. Бахлулзаде, Т. Джавадов, М. Зейналов, Дж. Мирджавадов, А. Мурад, Т.Салахов, Т. Нариманбеков, Ф. Халилов, Г. Юнусов; скульптор Ф. Наджафов.
|
|
|
Альбом-каталог посвящен выставке "Александр Акилов. Живопись" которая проходила в ЦДХ в декабре 2014 г. Александр Акилов принадлежит к поколению «семидесятников» — художников, осознавших значение традиции в искусстве и вместе с тем — важность личностного индивидуального начала.Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства художник выработал свой индивидуальный живописно-пластический язык. Его произведения - это размышления о кратковременности, почти призрачности пребывания на земле и непостижимой, вечной тайне жизни.
|
Издание посвящено творчеству азербайджанского художника Расима Бабаева, произведения которого проникнуты искренней любовью к своей стране, ее истории, фольклору и культуре. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописью и графикой мастера, а также с его опытами в сфере декоративно-прикладного искусства, предваряют научные статьи, в которых рассматривается творческий путь Бабаева, характер отражения в его работах мифологических сюжетов и образов, укорененных в культуре азербайджанского народа и в сказаниях мусульманского Востока.
В наличии отдельные каталоги на русском и на английском языках.
The exhibition catalogue presents the works by Rasim Babayev — one of Azerbaijan's outstanding artists. The paintings of Babayev are full of true love for his country, its history, folklore and culture. Catalogues are available in Russian and English.
|
Альбом-каталог, сопровождает выставку "В поисках истины. Расим Бабаев. Живопись, графика", организованную при поддержке Фонда Марджани в Государственном музее Востока (Москва, 2013). В каталоге отображена вся жизнь в творчестве Расима Бабаева с начала 1940 - до конца его жизни. Здесь можно увидеть живописные картины, графические изображения, рисунки на рисовой бумаге, керамику, яркие и полные иронии наброски, которые создавались в течение почти четырех десятков лет и запечатлели удивительные образы, метафоры и аллегории мастера. Они демонстрируют оригинальный художественный язык, которым художник говорил о жизни, о вечной теме добра и зла, о человеке и его месте в социуме.
|
Издание подготовлено к выставке произведений Файзуллы Ахмадалиева, Джамола Усманова, Мурада Карабаева, Бобура Исмаилова в Государственном музее Востока (Москва, июль-август 2012 г.). В альбоме представлены произведения художников из собрания Фонда Марджани, а также работы, являющиеся собственностью авторов. Проект был реализован при поддержке НО «Фонд Марджани».
Всех участников проекта, совершенно разных по своему живописно-пластическому языку, объединяет нечто важное – они пытаются изобразить скрытое за ширмой обыденной жизни. У каждого из них своя реальность, где действительность лишь дает импульс для создания образа. Их творчество – это своеобразная мистерия, где за каждым полотном скрывается сюжет ненаписанного и несыгранного спектакля. У каждого их них свое «сценическое» пространство и своя главная тема.
|
В альбоме представлены уникальные открытки видов Казани и её окрестностей из коллекции филокартиста А. И. Дубина. Подобрана наиболее полная галерея знаковых зданий и учреждений Казани и её окрестностей конца XIX – начала XX в., представляющих интерес с архитектурой, исторической и познавательной точки зрения. Для полного погружения в историческую действительность альбом иллюстрируется почтовыми открытками, которые были популярны среди жителей Казани. Они также дают представление об уровне полиграфии тех лет, о художественных вкусах и предпочтениях, передают дух времени. Публикуются фотографии горожан, отражающие типичный облик обитателей города, а также реклама, афиши.
|
Эта книга о жизни человека средневековой улицы. Наш герой - чаще гипотетический - редко обладает собственным именем. Но даже и безымянный, он не обязательно был несчастным или бездомным и, как мы узнаем из одного египетского анекдота времени халифата, поигрывающим ключом от двери несуществуещего дома ради имитации "достойного положения" в глазах уличной толпы. Этот человек - мужчина или женщина, простой ли ремесленник, или преуспевающий торговец, просто благополучный, а то и знатный человек, каким был, например, Кичик Мохаммед (Маленький Мухаммед), более известный как Мамай, и которому во второй половине ХIV в. принадлежала золотоордынский город Солхат-крым, мог стать героем любого из очерков только при одном условии: его деятельность должна была отразиться в материальной культуре своего времени.
|
|
к 48-й сессии Постоянной Международной Алтаистической конференции (PIAC)
Москва, 10-15 июля 2005 г.
|
Под ред. М.Б. Пиотровского Рукопись сочинения Мухий ад-Дина "Футух аль-харамайн", которая хранится в Государственном Эрмитаже, впервые публикуется полностью, как цельный памятник. Он будет полезен каждому, кого интересуют мусульманская культура и история. В книге есть живой образ и настроение путешествия - хаджжа XVI в. Сегодня многое выглядит и организовано не так, как тогда, но наше издание позволяет сравнивать и ощутить историческую перспективу.
|
Лондон, Энциклопедия Британика, Твердая обложка и суперобложка. Богатые иллюстрации в цвете и ч / б, Около 2000 страниц в десяти томах.
London, Encyclopaedia Brittanica International, 1984. 4to. Hardbound with dust jacket. Richly illustrated in color and b/w. About 2000 pages in ten volumes.
ISBN 0 85229 187 6
|
Издание сопровождает выставку произведений Азама Атаханова в Государственном музее Востока (г. Москва) (декабрь 2010 г.)
и в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан (г. Казань) (февраль–март 2011 г.). В альбоме представлены произведения художника, являющиеся собственностью автора, а также картины из частных собраний.
Увидев однажды произведения Азама Атаханова, сложно остаться равнодушным. Завораживают магия и переливы драгоценного цвета, восхищают смелость и свобода в обращении с пространством холста. Всматриваясь в работы художника, открываешь новые грани и достоинства — музыкальность ритмов, выстроенность цветовой и световой композиций, гармоническую уравновешенность, слаженность линий и объемов. Художнику присущ мощный колористический дар, безошибочное чувство цвета, что-то вроде абсолютного слуха в музыке. Произведения Азама монументальны, но в то же время изысканно-декоративны и нежно-лиричны.
|
Москва: Издатель ОАО "Типография "Новости",
252 стр.
ISBN 978-5-88149-427-8
|
Издательский дом Заман; 392 стр.
978-58-9052-046-3
|
|
